Polychromatic Void é uma exploração ao vivo de arte generativa, a nossa investigação sobre sistemas responsivos e o seu potencial artístico. O projeto integra circo, música, vídeo, iluminação, animação e código num sistema dinâmico onde cada elemento interage com os outros.
As performances adaptam-se aos espaços que ocupam, combinando abordagens analógicas e digitais para explorar as interseções entre tecnologia, arte e conexão humana. Polychromatic Void dá prioridade à experimentação, produzindo resultados diversos dependendo do contexto.
O NÚCLEO DO PROJETO
Bases
Polychromatic Void, construído com base na investigação de System Polylog, centra a sua pesquisa na arte generativa dentro das artes vivas, com foco em como os sistemas influenciam as relações humanas. Reflete sobre como os algoritmos moldam as interações, abrindo novas possibilidades de ligação entre as pessoas e a tecnologia.
O projeto opera com uma estrutura modular, envolvendo artistas com competências analógicas e digitais. A sua participação depende das condições de cada espaço, permitindo que o trabalho se adapte a diferentes ambientes. Esta flexibilidade permite que Polychromatic Void explore os limites das performances híbridas e dos sistemas vivos.
VAMOS AO SEU ENCONTRO
Polychromatic Void onde quiser
Polychromatic Void responde aos espaços que o acolhem, adaptando a performance às condições e oportunidades que oferecem. O projeto prospera tanto em espaços ao ar livre como interiores, seja a luz do dia incentivando uma abordagem mais simples ou um local fechado permitindo configurações visuais e técnicas mais elaboradas.
A performance torna-se parte do espaço, moldada pelas suas qualidades físicas e atmosféricas. Esta adaptabilidade permite que o trabalho ressoe com o seu ambiente e se integre perfeitamente no lugar.
ESPECÍFICO AO LOCAL
Saída 1 » Espaços integrados
As performances acontecem em espaços fora dos palcos convencionais, incluindo ruas, praças, museus ou pequenos recintos interiores. Cada localização informa a performance, promovendo um diálogo entre malabarismo, som, luzes e as características específicas do ambiente.
Como projeto específico ao local, imergimos no espaço durante dois a seis dias para explorar as suas possibilidades.
Adaptamo-nos ao contexto
À luz do dia, podemos atuar sem amplificação em espaços abertos como ruas ou parques, focando na simplicidade e na interação direta.
Em interiores, como museus ou espaços arquitetónicos, integramos configurações mais complexas com visuais e paisagens sonoras enriquecidas.
INTERNET COMO ESPAÇO PÚBLICO
Saída 1.5 » Explorando resultados digitais
As performances podem ser documentadas em vídeo, expandindo-se para um eco digital do ato ao vivo. Estes resultados são transformados intencionalmente com visuais codificados, tornando-se peças digitais independentes com identidade própria.
Embora tudo o que é publicado online passe por compressões e transformações inerentes devido aos codecs, focamo-nos em codificar os visuais para moldar o resultado digital como uma extensão única do trabalho ao vivo.
VERSÃO DE 7 MINUTOS
Saída 2 » Cabarets
Condensamos e apresentamos o projeto num formato de palco focado. A música desenvolvida durante as investigações torna-se a base de uma performance ao vivo. Esta é inteiramente centrada em música ao vivo e malabarismo, sem elementos adicionais ou distrações.
Este formato cria uma experiência íntima e reduzida, destacando a interação pura. Focando-se nestes elementos essenciais, o cabaret destaca a simplicidade e a precisão da performance, permitindo ao público conectar-se diretamente com o fluxo do trabalho.
A GRAVAR ALGUMAS FAIXAS PARA PUBLICAÇÃO
Saída 3 » O álbum
Com este sistema, iremos gravar uma série de peças de 7 a 15 minutos, com as texturas e atmosferas que mais adoramos, para criar um Álbum de Malabarismo Ambiental. Este álbum será possível de executar ao vivo, e será transmitido cada vez que for realizado analogicamente, embora a versão digital seja transformada com animações e feedbacks em tempo real.
Deixamos claro que tudo o que é transmitido online é uma versão alterada da realidade pela tecnologia e os seus componentes, transformando assim o projeto numa ação híbrida.
Iremos gravar um videoclipe para cada peça/música para formar o álbum de malabarismo ambiental.
PC na Fira de Circ de la Bisbal
Núcleo de Polychromatic Void
Foco principal deste trabalho
Arte generativa
Malabarismo, som e visuais através de sistemas responsivos.
Formatos híbridos
Misturando técnicas analógicas com ferramentas digitais em performances.
Espaços integrados
Adaptando performances a ruas, praças e recintos interiores.
